Det femte studioalbumet av den engelske multiinstrumentalisten och låtskrivaren Mike Oldfield. Det var Oldfields första album som inkluderade kortare låtar och musik skriven av andra. Turnén In Concert 1980, som pågick från april till december samma år, var en marknadsföring av albumet. I Tyskland nådde albumet plats 11 och det låg även ganska högt i en rad andra länder. Jag tror att jag lånade skivan av en bekant på 1980-talet.
Albumet är en musikalisk resa där Mike Oldfields lekfulla gitarrtoner möter nyskapande elektroniska landskap, fyllda av ljus, rörelse och ren skaparglädje. Från det episka titelspåret till det mystiska verket Woodhenge, som likt en tidsmaskin andas den engelska urhistoriens magi, bjuder detta album på en tidlös och djupt inspirerande ljudvärld.
Här kan man lyssna på skivan:
Låtlista:
1. Platinum Part 1: Airborne - 0:00
2. Platinum Part 2: Platinum - 5:06
3. Platinum Part 3: Charleston - 11:13
4. Platinum Part 4: North Star/Platinum Finale - 14:30
Det fjärde engelskspråkiga albumet av det ungerska progressiva rockbandet
Omega. Bandet bildades 1962 och blev på 1970- talet, under kommunisttiden, en
framträdande figur inom Eurock, den progressiva rocken i kontinentala Europa.
Dom rönte stor framgång med sin musik. Och ett av få ungerska band som man har
sett i skivaffärerna. Jag såg den här flera gånger i skivaffären Satisfaction
i Haga i Göteborg omkring 1982 men köpte den aldrig.
Bacillus Records var ett tyskt skivbolag som grundades i Frankfurt av Peter Hauke 1971. Det säkrade ett distributionsavtal med Phillips, men efter ett års verksamhet, under vilket det spelade in med artister och grupper som Nektar och Nine Days Wonder, gick det i konkurs och såldes till Bellaphon Records .
Ett livealbum av danska gruppen Gasolin som släpptes i juni 1976 som ett
dubbelalbum. Det spelades in under bandets vinterturné i Danmark i januari
1976.
Vid mitten av 1970-talet var Gasolin det populäraste rockbandet i Danmark. Och dom var även ett stort namn i Sverige med bland annat låten "Hva' gør vi nu, lille du?" som hördes på radio. Med producenten Roy Thomas Baker släppte de klassiker som Gasolin' 3, Gas 5 och Efter endnu en dag. Deras sound upplevdes fräscht och innovativt, och har stått emot tidens tand bra. I det avseendet kan Gasolin' liknas vid Beatles: Varje skiva gjorde succé.
Här kan man lyssna på skivan:
1. "Good Time Charlie" - 4:55
2. "Kap Farvel til Ümánarssuaq" - 5:38
3. "Legenden om Josha og Ming" - 9:28
4. "Masser af succes" - 3:49
5. "Kvinde min" - 5:13
6. "Splittergal" - 4:29
7. "Sjagge" - 3:51
8. "Sort, sort, sort" - 2:03
9. "Alla-tin-gala" - 12:36
10. "The Last Jim" - 3:48
11. Medley: "Fi-Fi Dong" / "Det var Inga, Katinka og smukke Charley på sin
Harley" - 4:01
12. "Rabalderstræde" - 5:31
13. "Keep On Knockin'" - 3:41
14. "Refrainet er Frit" - 5:13
15. "Hvad gør vi nu, lille du" (inte inkluderad på CD:n) - 3:34
Det nionde studioalbumet av den engelske multiinstrumentalisten och låtskrivaren Mike Oldfield, utgivet den 25 juni 1984 på Virgin Records. Det innehåller ett antal poplåtar, framför allt singeln " To France ", samt instrumentalen "The Lake".
Skivan låg etta i en rad länder, valdes ut som årets bästa album av en musikkritiker och är i mina öron en kanonskiva.
Albumet innehåller ett antal poplåtar, som Oldfield hade uppmuntrats av Virgin Records att skriva, efter framgången med " Moonlight Shadow " från hans tidigare album, Crises.
Albumets första spår, " To France ", med Maggie Reilly på sång, fortsätter sömlöst in i det andra spåret, "Poison Arrows", som sjungs av Barry Palmer.
Enligt Oldfield inspirerades instrumentalstycket "The Lake" av hans tid i Schweiz och runt Genèvesjön.
Här kan man lyssna på skivan:
Låtlista:
1) To France - 0:00
2) Poison Arrows - 4:37
3) Crystal Gazing - 8:35
4) Tricks of the Light - 11:38
5) Discovery - 15:31
6) Talk About Your Life - 20:06
7) Saved by a Bell - 24:31
8) The Lake (Instrumental) - 29:11
Genevesjön med medeltida slottet Château de Chillon. Konstnärlig AI-bild.
Det nionde studioalbumet av det engelska rockbandet Electric Light Orchestra (ELO), släppt i juli 1981 på Jet Records. Skivan nådde förstaplatsen i en rad länder, även om den fick blandade recensioner för sin flitiga användning av syntar och stilistiska förändring bort från den orkestrala rocken från tidigare ELO-album. Den har sedan dess fått en kultföljarskara, särskilt bland retrofuturistentusiaster.
Det är ett konceptalbum om en man från 1980-talet som tas till år 2095, där han konfronteras med dikotomin mellan tekniska framsteg och en längtan efter romantik i det förflutna.
Jag lånade själv skivan av en kompis 1981 och hade låtarna på ett kassettband. Den är bra rakt igenom och platsar mycket väl att lägga upp här.
Stella är det fjärde studioalbumet av det schweiziska elektroniska bandet Yello, som först släpptes i Tyskland, Schweiz och Österrike den 29 januari 1985, och i Storbritannien och USA i mars 1985.
Förutom att bli det första albumet någonsin av en schweizisk grupp att toppa den schweiziska albumlistan, var det bandets internationella genombrottsalbum, gynnat av framgången med låten "Oh Yeah", som fick bandet världsomspännande uppmärksamhet året därpå efter att den framträdande presenterades i filmen Ferris Bueller's Day Off från 1986 och ett år senare i Nyckeln till framgång.
Det var det första albumet som bandet gjorde utan grundaren Carlos Perón, och med hans avhopp började den återstående duon Boris Blank och Dieter Meier röra sig bort från experimentella elektroniska ljud mot en mer kommersiell synthpop och filmisk soundtrackstil.
Inspelningen ägde rum från mitten av 1983 till mitten av 1984 i bandets Yello Studio vid stranden av Zürichsjön . Blank hade köpt två nya syntar 1983, en Yamaha DX7 och en Roland JX-3P , men albumet skrevs och skapades mestadels med den utrustning han redan ägde, en Fairlight CMI Series II-sampler tillsammans med en ARP Odyssey- synt, Linn LM-1 och Oberheim DMX- trummaskiner, en Roland VP-330 Vocoder Plus, en Lexicon Hall -reverbenhet och en Framus -gitarr.
Några av sångerna och teman i Stella hade börjat som en del av en operaföreställning med titeln Snowball som Meier hade börjat utveckla 1983. Han berättade för den amerikanska tidskriften Trouser Press att showens upplägg var "Boris Blank spelar en medeltida magiker/musiker vars sånger har ett nästan Rasputin -liknande inflytande över hans lyssnare. Makthavarna anser honom vara så farlig att de förvisar honom till en förseglad bergsgrotta.
Blank sa att namnet på låten "Koladi-ola" kom från ett lejonvrål som han hade spelat in från ett album med djurläten: efter att ha höjt vråltonen en oktav trodde han att det var så vråltonen lät fonetiskt.
Meier förklarade historien bakom "Domingo" och sa: "Domingo är en falsk predikant som med några få meningar försöker imponera på människorna där, och sedan skanderar kören 'Domingo, du visade oss ingenting som ingen tidigare', det betyder 'du visade oss ingenting heller, det är nonsens vad du sa, men på något sätt gjorde du det rätt'. Domingo de Santa Clara existerade faktiskt. Det fanns en Abraham a Sancta Clara , han var någon religiös fanatiker. Jag vet inte var jag fick det ifrån, men namnet tilltalade mig väldigt mycket: Abraham a Sancta Clara. Och eftersom namnet Domingo också tilltalar mig kallade jag honom Domingo."
Här kan man lyssna på skivan:
Låtlista:
1."Desire"3:42
2."Vicious Games"4:30
3."Oh Yeah"3:05
4."Desert Inn"3:30
5."Stalakdrama"3:02
6."Koladi-ola"2:55
7."Domingo"4:30
8."Sometimes (Dr. Hirsch)"3:33
9."Let Me Cry"3:34
10."Ciel Ouvert"5:20
11."Angel No"3:06
12."Blue Nabou" (B-side of "Vicious Games" single)
Det fjärde studioalbumet av det engelska progressiva rockbandet Camel. Det släpptes i april 1976 på Decca och Gama Records och är deras sista album inspelat av gruppens originalbesättning bestående av Andrew Latimer, Peter Bardens, Doug Ferguson och Andy Ward.
Det hamnade ganska högt på listorna i en rad länder och röstades fram som nummer 58 bland de 100 bästa progalbumen genom tiderna av läsarna av tidningen 'Prog' år 2014 och rankas som det 16:e bästa progalbumet på progarchives.com.
Efter att ha nått succé med sitt tidigare album, det instrumentala The Snow Goose, startade bandet en uppföljare och införlivade sång och text i den nya musiken. Moonmadness har ett löst koncept med ett spår baserat på varje bandmedlems personlighet: "Air Born" för Andrew Latimer, "Chord Change" för Peter Bardens, "Another Night" för Doug Ferguson och "Lunar Sea" för Andy Ward.
Logic Systems andra album. Jag lånade skivan av en kompis 1982-1983.
Hideki Matsutake (född 12 augusti 1951 i Yokohama, Kanagawa prefektur i Japan)
är en japansk kompositör, arrangör och datorprogrammerare. Han är känd för sitt
banbrytande arbete inom elektronisk musik och särskilt musikprogrammering , som
assistent för Isao Tomita under början av 1970-talet och som den "fjärde
medlemmen" i bandet Yellow Magic Orchestra under slutet av 1970-talet till
början av 1980-talet.
Genom sitt deltagande i inspelningen av Ryuichi Sakamotos album Thousand Knives från 1978, deltog han i inspelningarna av Yellow Magic Orchestra under 1978–1982 som deras ljudprogrammerare, för att bli känd som "den fjärde medlemmen" i gruppen. 1981 bildade han en egen enhet under namnet Logic System , som släppte sitt senaste album 2020. Han fortsatte också att delta i soloaktiviteter av YMO-medlemmar som Haruomi Hosono och Yukihiro Takahashi efter gruppens upplösning 1983. Han var också medlem i videospelsgruppen Akihabara Electric Circus 1988 och komponerade musik till videospelet Guardian Heroes från 1996. Idag är Matsutake också ordförande för Japan Synthesizer Programmers Association (JSPA).
Det fjärde studioalbumet av det brittiska rockbandet Dire
Straits. Det nådde förstaplatsen i en rad länder. Singeln "Private
Investigations" nådde andraplatsen på den brittiska singellistan och var med i
Poporama två veckor i oktober 1982. Och det är Dire Straits bästa album tycker jag.
Mark Knopfler inspirerades att skriva "Telegraph Road" efter att Dire Straits turnébuss körde kilometervis längs Telegraph Road i Detroit:
"Jag läste en bok vid den tiden som hette The growth of the soil och jag bara satte ihop de två. Det är samma väg, och den bara fortsatte och fortsatte och fortsatte i evighet. Det är som det de kallar linjär utveckling. Och jag började bara tänka: Jag undrade hur den vägen måste ha varit när den började, vad den först måste ha varit. Jag satt faktiskt längst fram i turnébussen vid den tiden."
En tänkt bild på hur Telegraph Road kan ha sett ut på 1800-talet:
Misplaced Childhood är det tredje studioalbumet av det brittiska neoprogbandet Marillion. Det är ett konceptalbum löst baserat på barndomen hos Marillions sångare, Fish, som inspirerades av en kort incident som inträffade medan han var påverkad av LSD.
Det är gruppens kommersiellt mest framgångsrika album, och nådde omedelbart förstaplatsen på den brittiska listan och tillbringade totalt 41 veckor på listan. Det fick slutligen platinastatus. Det innehåller Marillions två mest framgångsrika singlar, den gitarrledda rockballaden "Kayleigh", som nådde andraplatsen i Storbritannien, och den pianoledda "Lavender", som nådde femteplatsen.
Misplaced Childhood listades som det sjätte bästa albumet 1985 av Kerrang! och valdes till det fjärde bästa konceptalbumet genom tiderna av Classic Rock 2003.
Flera av låtarna och titlarna innehåller anmärkningsvärda självbiografiska referenser; till exempel refererar "Kayleigh" till upplösningen av relationer som helhet men är centrerad kring Fishs tidigare flickvän vid namn Kay Lee. Fish kom på namnet Kayleigh för att dölja det ursprungliga namnet eftersom låten var för personlig. Ett annat exempel är " Heart of Lothian " ("Jag föddes med hjärtat av Lothian") som är en referens till en traditionell region i Skottland – Fish själv är från Midlothian – och en referens till Heart of Midlothian , ett mosaikhjärta i trottoaren på Edinburghs Royal Mile .
Temat barndom utvecklas i "Lavender", som delvis är baserad på den traditionella folksången "Lavender Blue". Liksom "Kayleigh" är det en kärlekssång, men medan "Kayleigh" handlade om misslyckandet i en vuxenrelation, påminner "Lavender" om barndomens oskuld.
Här tar Marillion med oss genom minnenas labyrint i en Lavenderdoftande dröm om svunnen barndom, hjärtesorg, inre skuggor och försoning med den progressiva rockens storslagna penseldrag i detta mästerverk:
Caverna Magica är det andra studioalbumet av den schweiziska harpist- och new age-artisten Andreas Vollenweider, utgivet 1982. Det är nästan helt instrumentalt. Det var den direkta uppföljaren till Vollenweiders genombrottsalbum, Behind the Gardens.
Det börjar med ljudet av fotsteg, röster och sedan en plötslig tystnad när man kommer in i en grotta med ett eko, där ljudet av droppande vatten i grottans hjärta övergår i en musikalisk rytm, vilket sätter tonen för ett atmosfäriskt ljudlandskap som utforskar det okända inre. De mystiska titlarna, som Mandragora, Belladonna och Schajah Saretosh leder lyssnaren djupare in i harpspelarens klangfyllda underjordiska värld. De största äventyren väntar ofta i tystnaden och djupet.
En skiva med det engelska progressiva rockbandet Renaissance som jag första
gången köpte i legendariska skivaffären Satisfaction i Haga i Göteborg i
början av 1980-talet. Den stod bland dyrgriparna och kostade 40 kr.
Prologue är det tredje studioalbumet, utgivet i oktober 1972. Samma år
splittrades bandet och det kom nya medlemmar. Låtarna på denna skivan är skrivna
av de gamla medlemmarna. Och denna skivan kallas ofta för gruppens "första"
album. Omslagsbilden gjordes för övrigt av Hipgnosis.
Det andra studioalbumet av den engelske keyboardisten Rick Wakeman, släppt i
januari 1973 på A&M Records. Det är ett instrumentalt progressivt rockalbum
med ett samlande tematiskt koncept. De sex spåren är musikaliska beskrivningar
av karaktärerna hos var och en av Henrik VIII:s fruar.
"The Six Wives of Henry VIII" nådde nummer sju på UK Albums Chart och nummer 30
på Billboard 200 i USA. Det certifierades som guld av Recording Industry
Association of America 1975 för över 500 000 sålda exemplar i USA, och det har
uppskattats ha sålts i 15 miljoner exemplar världen över.
Efter att ha skrivit kontrakt med A&M som soloartist bestämde sig Wakeman
för albumets samlande idé under en turné i USA med det progressiva rockbandet
Yes . När han läste en bok om Henrik VIII under sin resa började han skriva
idéer till skivan som innehöll melodier som han hade komponerat året innan.
Albumet spelades in under hela 1972 med musiker från Yes and the Strawbs ,
gruppen Wakeman var med i innan sitt arbete i Yes.
En riktig klassiker som fyller 50 år i dagarna. Det engelska rockbandets
nionde studioalbum som gavs ut den 12 september 1975 av Harvest Records.
En bekant köpte skivan omkring 1980 och då fick jag äntligen höra inledningslåten som var med i en svensk TV-serie om mystiska grottor, träd
med mera. Ett av de bästa instrumentala verk som gjorts tycker jag.
Albumet fick guldstatus i Storbritannien och USA under utgivningsåret och
toppade listorna i flera europeiska länder. 2004 hade det sålt uppskattningsvis
13 miljoner exemplar världen över. Det fick inledningsvis blandade recensioner.
Kritiker tyckte att musiken var oinspirerande och underlägsen Pink Floyds
tidigare verk. Det hyllades senare som ett av de bästa albumen genom tiderna.
Omslagsbilderna fotograferades av Aubrey "Po" Powell , Thorgersons partner på designstudion Hipgnosis, och inspirerades av idén att människor tenderar att dölja sina sanna känslor av rädsla för att "bränna sig", och därför avbildades två affärsmän skakande hand, en man i brand. "Att bli bränd" var också ett vanligt uttryck i musikbranschen, som ofta användes av artister som nekades royaltybetalningar. Två stuntmän användes ( Ronnie Rondell Jr. och Danny Rogers ), den förra klädd i en brandsäker kostym täckt av en kostym. Hans huvud skyddades av en huva, under en liknande brandsäker peruk, och brandsäker gel applicerades på honom. Fotografiet togs på Warner Bros. Studios i Kalifornien.
Huvuddelen av albumet upptas av " Shine On You Crazy Diamond ", en hyllning i
nio delar till Pink Floyds medgrundare Syd Barrett , som hade lämnat gruppen sju
år tidigare på grund av sin försämrade psykiska hälsa. Barrett besökte dem av en
slump under inspelningen. Precis som med deras tidigare utgåva, The Dark Side of
the Moon (1973), använde Pink Floyd studioeffekter och syntar . Gästsångare
inkluderade Roy Harper , som sjöng huvudsången på " Have a Cigar ", och Venetta
Fields , som sjöng bakgrundssång på "Shine On You Crazy Diamond". För att
marknadsföra albumet släppte Pink Floyd den dubbla A-sidasingeln "Have a Cigar"
/ " Welcome to the Machine ".
Det engelska rockbandets åttonde album som släpptes 1 juni 1979 av Jet
Records. Det toppade listorna i en rad länder och låg på andra plats i
Sverige. Det var också en av de första LP-skivor jag köpte.
Albumet innehåller fem hitlåtar: "Shine a Little Love", "Don't Bring Me Down", "Last Train to London", "Confusion" och "The Diary of Horace Wimp" av vilka var influerade av disco. Albumet har fått smeknamnet Disco Very.
Albumet var det första som inte innehöll deras stråktrio bestående av Mik Kaminski, Hugh McDowell och Melvyn Gale, även om de medverkade i musikvideorna till Discovery. På albumet är det en orkester som arrangerades av den briljanta Louis Clarke, ni vet han med Hooked on classics.
Atom Heart Mother är det femte studioalbumet av det engelska rockbandet Pink
Floyd. Det spelades in på EMI Studios (nu Abbey Road Studios) i London. Albumet blev en kommerdsiell succé och var
bandets första som nådde nummer 1 i Storbritannien, medan det nådde nummer
55 i USA och så småningom blev guld där. En tid när Pink Floyd var uppåtgående stjärnor innan den megastjärnestatus dom fick efter Dark side of the moon.
Atom Heart Mother är en musikalisk resa genom pastorala landskap och kosmiska vidder. Det är en utforskning av landsbygdens lugn som möter psykedeliska experiment, en ljudbild där naturens stillhet flätas samman med mänskliga reflektioner. En fri tolkning av det jordnära och det oändliga, mer en känsla än en berättelse.
Omslaget designades av Hipgnosis och var bandets första att inte ha sitt namn eller fotografier av dem på någon del av det.
En låt som får ett hedersomnämnande för den är väldigt bra.
Den kommer från albumet Ocean som gavs ut 1977 som anses allmänt vara Eloys finaste verk av både kritiker och fans, och är fortfarande deras kommersiellt mest framgångsrika album. Det är ett konceptalbum som berättar myten om Platons ö Atlantis, från dess skapelse till dess uppgång, fall och slutliga förstörelse. Albumet drar paralleller till mänsklighetens oroande väg under kalla kriget.
"Poseidon's Creation" inleder denna berättelse med att skildra hur gudarna skapar jorden och hur Poseidon blir härskare över jordbävningar och hav, och får Atlantis som sitt kungarike. En storslagen musikalisk gobeläng av progressiv rock och rymdrock, där syntesljud och kraftfulla gitarrer målar en mystisk scen av urtidens skapelse. Under ytan av detta atmosfäriska sound döljer sig texter fyllda med mytologi och djup symbolik, som bjuder in lyssnaren att dyka ner i Atlantis födelse och människans tidlösa frågor.
Ramses är en tysk musikgrupp som grundades i december 1972 i Freizeitheim Vahrenwald i Hannover . Gruppen är en representant för krautrockgenren med långvariga, synthesizerdominerade stycken.
Skivan är ett utmärkt exempel på 70-talets progressiva rock, med tydliga inslag av krautrockens atmosfäriska och melodiska sound. Den är fylld av svepande Mellotron, uttrycksfull gitarr och komplexa arrangemang som skapar en både episk och stämningsfull ljudbild, vilket gör den till en engagerande lyssnarupplevelse inom genren.
Låtarnas titlar och texter utforskar ofta existentiella teman som tidlöshet, kamp och sökandet efter mening. Detta ger "Eternity Rise" ett djupare budskap, där musiken kompletteras av reflekterande texter, vilket gör albumet till en genomtänkt och minnesvärd del av 70-talets progressiva scen.
%20platinum%20fan%20art.png)
.png)
.JPG)
%20Vinterlandskap%20Gemini%20AI-bild.png)
%20Telegraph%20Road%201800-tal%20Gemini%20AI.png)
%20Spela%20LP-skivor%201982%20Gemini%20AI-bild.png)
%20Skivspelare%20och%20magisk%20grotta.png)
.png)
